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那带着童真的亲情,纪念莎翁的另一种方式

文章作者:文学在线 上传时间:2019-11-23

多民族聚居的贵州是一块充满神奇魅力的文化沃土,瑰丽的民族民间文化是多彩贵州的一件珍宝。在第五届少数民族文艺会演中贵州代表团带来了两部极具民族特色的剧目侗族音乐剧《嘎老》和苗族舞蹈诗《巫卡调恰》,它们是璀璨夺目的贵州民族文化的鲜活体现。

《星星的礼物》剧照:圆梦人张伦硕和孩子才乐玛在一起

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《嘎老》是在国家艺术基金的资助下,由贵州文化演艺集团有限责任公司出品,贵州文化演艺集团和榕江县人民政府联合制作的原创音乐剧。该剧的故事围绕着男女主人公寻歌之旅展开,通过美丽的爱情线索,结合音乐、舞蹈、舞美、灯光、服饰造型等元素,以全新的面貌,力图把侗族大歌这一古老的文化瑰宝全方位地呈现给观众。

在这个“爸爸很忙”的年代,“萌娃”始终是电视镜头关注的主角。正在安徽卫视播出的《星星的礼物》节目,在响应国家“一带一路”建设的大背景下,从“亲子圆梦公益”的角度,关注那些海外工作者家庭中孩子们的陪伴缺失问题。节目中,“萌娃”的主角不再是深入偏远景区体验生活的“星二代”,而是那些承受着与父亲分离之苦的普通家庭的孩子。在毫无外力帮助的情况下,明星带着久未与父亲相聚的孩子,寻找他们远在异国尤其是周边重点受援国工作的爸爸,并最终实现亲子团聚,皆大欢喜,也使得观众将视线置于这些为国家需要而在海外工作的家庭身上。

不管这个十六七世纪的英国人是否跟你有关系,反正今年中国戏剧界的一大盛事,就是纪念莎士比亚逝世400周年的各种演出。前有欧洲名导盛大出场——格雷戈里·道兰导演、英国皇家莎士比亚剧院演出的《亨利四世》和《亨利五世》,奥斯卡·科尔苏诺夫导演、立陶宛OKT剧团演出的《哈姆雷特》,托马斯·奥斯特玛雅导演、德国邵宾纳剧院演出的《理查三世》,后有即将到来的北京国际青戏节的集束狂欢——12部莎翁名剧,会被中国青年导演们以各自方式改编排演。莎士比亚跟我们有何关系?无论如何,只要重排他的剧本,就是在以他的作品为镜,映照我们的时代。但直接以他本人为镜——或者说,以莎翁本人为主人公——的原创剧,目前只有一部,那就是台湾剧作家纪蔚然编剧、大陆导演陈大联执导、福建人民艺术剧院出品的《莎士比亚打麻将》。不久前,此剧已在福州的福建人艺剧场上演。由此,我们看到纪念莎翁的另一种方式。

“嘎老”是侗族民间多声部民歌的总称,侗家俚语又是“老者”的意思。作为一种民间歌唱艺术,“嘎老”天成的多声部、纯美的无伴奏音乐让人震撼。1986年,“嘎老”在“巴黎金秋艺术节”引起轰动,侗族姑娘用8次谢幕才使热情的巴黎观众停下掌声。那是侗族大歌第一次走出国门,就为贵州乃至中国赢得了尊严与荣誉。2009年,侗族大歌入选人类世界非物质文化遗产代表作名录,成为贵州唯一的世界非物质文化遗产,至今已6周年。

《星星的礼物》自播出以来能够获得好评,很大程度上得益于这档节目以童真视角所呈现出来的情感温度——随着中国国际地位的不断提升,对外援助规模的不断扩大,以及“一带一路”建设的战略需求,不少国人由于技术输出和工程援建等工作需要,不得不远离祖国、远离家乡、远离亲人。对于节目本身来说,更为重要的是传播家国情怀,传递公益梦想,但对于孩子们来说,事业和理想这些词汇未免显得遥远,他们小小的梦想,只不过是能够天天见到亲爱的爸爸而已。

纪蔚然:美学混搭的复调戏剧

2014年,以侗族文化为题材的原生态音诗《嘎老》以一种“惊为天音”的姿势出世,迅速受到了人们的关注。2015年,融戏剧、音乐和歌舞为一体,脱胎于音诗的《嘎老》音乐剧在贵阳隆重上演,标志着侗族大歌以全新的形式再次登上民族文化绚丽的舞台。

第一期节目中,5岁女孩淇淇在演员保剑锋的帮助下踏上了前往尼泊尔寻找爸爸的旅途。在遭遇天气原因导致道路瘫痪的恶劣情况下,小女孩的一句“见不到爸爸,我自己走着去啊”,戳中无数观众的泪点,让我们清楚地感受到孩子连思念都带着童真的亲情。与孩子们重逢的瞬间,父亲和孩子之间的亲情和意外的惊喜足以令观众动容,两人用泪水、拥抱、言语共同宣泄着内心复杂的感情,让观众在哭过笑过后也发起了一场对“舍小家为大家”的深度思考。带给这些“小家”最实际的温暖,无疑是这档节目的初心。节目摒弃了众多一成不变地展现明星家庭父子或父女相处的节目的拍摄理念,切中了外出家庭中“萌娃”对于亲情需求的痛点。这种真挚情感的撷取,使得明星奶爸纵然退居到次要位置,也丝毫没有削弱节目内容的感染力。

《莎士比亚打麻将》本是纪蔚然随笔集《误解莎士比亚》里的一篇文章,借莎翁和易卜生、契诃夫、贝克特打麻将的虚拟场景,谐评“四大剧作天王”的艺术特性。此文被陈大联导演读到,遂约作者以此为题写一部戏。纪蔚然何许人也?台湾剧场的代表性剧作家,台湾大学戏剧学系教授,著有《愚公移山》、《夜夜夜麻》、《拉提琴》等剧作十七部、小说和评论集若干本。纪氏虽博学,剧作却严厉杜绝理论的入侵,而直接着眼时代人心的错乱荒谬,时时发出赤子柔肠的冷嘲热讽。这么一位谙熟剧作法和戏剧理论的剧作家兼戏剧学者,写这么一部“关于戏剧的戏剧”——里面不但有莎士比亚,还有易卜生、契诃夫、贝克特;不但有他们,还有他们创造的主人公哈姆雷特、娜拉、妮娜、幸运儿——实在最合适不过。

《嘎老》最大的亮点就是侗歌,为了最大限度地为满足观众的视听需求,在多声部的基础上,进行了在音乐形式上、乐器配置上的多种尝试,并结合剧情,对每一幕歌曲的有伴奏和无伴奏进行了合理的安排。无论是侗族单身歌、侗族小歌、琵琶歌、牛腿琴歌,观众都能听到,其中就包括大家耳熟能详的经典侗族大歌《蝉之声》。另外,在参演《嘎老》的演员和相关工作人员多达上百人中,由于侗族人天生就是音乐家的因素,参与演出的演员有80%是来自贵州侗寨里的农民,他们之中年龄最长的有70多岁,年龄最小的仅有6岁。

作为社会公器的公众媒体,必然时刻需要承担传递社会正能量的重责,对于公益元素的嫁接毫无疑问是最为常见的方式。但如何摒弃“为公益而公益”的形式感,摆脱做公益就是作秀做噱头的质疑,《星星的礼物》也做了不少推演。实现差异化突围,从萌娃的视角出发,在“一带一路”建设大背景下,讲好普通家庭爱和温暖的中国故事,这是《星星的礼物》的最为显著的特点。节目不仅将跨国寻父作为公益主题,而且不渲染亲子之间的分离,而是注重心灵结合,给观众传递出孩子历经艰难之后的“心灵公益”,从而推进了公益的话题。

不过……这样一来,对普通观众来说,这戏还能看吗?还能看得懂吗?还能看得动吗?加上向以实验剧场立身的陈大联执导——两位高难高冷的戏剧人,“生”下的孩子得多“难看”啊。

《巫卡调恰》在汉语中的意思是外婆的歌谣,这部剧目创作根植于贵州当地苗族文化,又拓展到整个苗族社会。作品通过巫卡吟唱古歌这一主线,诠释了苗族人创世观,反映了古代苗族人的农耕文化、苗族迁徙史以及苗族社会生活的各种习俗等。

怀着悲观的心情,去看《莎士比亚打麻将》。边看边等观众们一个个知难而退,愤怒离场。但是没有等到。福州观众看得专注。在我以为只有“熟读经典的戏剧人”才会发笑的地方,他们也大笑了起来。这是福建人艺大剧场,不是中戏黑匣子,专业观众不会超过二十人。这意味着,这部“关于戏剧的戏剧”并非封闭的自嗨型作品,它具有充分而自然的能量,与现场观众发生化学反应。

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关键词: 节目 文化 孩子 苗族 侗族